具体怎么发挥，就要看演员能不能从有限的信息内，推敲、自我完善要试镜的角色，演出符合角色味道的戏来。

  先前来试镜的男演员，在表现这一段时，情绪处理上大多有些单薄，歇斯底里的台词，夸张的身体语言，要说这么表现也没大问题，但总感觉差了点意思。

  张振摩挲着下巴，想看看许乔是如何呈现这一段的。

  许乔低头酝酿了下情绪，再抬起头时，眼睛里的东西已经不一样了。他快步朝前走了几步，紧接着像是听到什么人在背后叫他，眸光里流露出两分挣扎，缓缓停下步伐。

  在旁观看的众人都明白，是女主叫住了他。

  许乔垂着眼帘，面部表情变化不大，看上去风平浪静。

  张振原本有些散漫的姿态凝固了下，随后看着许乔的目光认真起来。

  演戏懂得克制，就是很难得的一点了。

  他继续看了下去。

  许乔抬起眼，面前仿佛站着个人，他看着她，又很快挪开目光，扣紧了手中的桃木剑甩来甩去，装出轻松不在意的模样来：“为什么拦我？他的存在，对整个村子都是威胁。”

  对面并没有搭戏的真人，但对话部分并不让人觉得出戏。

  听到女主责问他是不是因为私心才去伤害水鬼时，许乔短促地笑了一下，嘴角刚勾起就收敛了回去。

  那双眼睛像是墨水滴在清水中，倏忽逸散开，晕出了一片墨色。

  他没有回答，但在旁观看的人都明白了，他和女主的冲突在这一刻到达顶点，不可调和的矛盾即将一一摆放到跟前。

  戏剧里的矛盾冲突，就是剧中人物与人物之间各种因素此消彼长的过程。进或退、爱或憎，拉锯战一样，划出尖利的声音。

  许乔眼睛里隐忍的痛楚和嘲讽浓郁得让人无法忽视。

  终于，他从喉咙里挤出两个字：“私心？”

  “我问你，到底是我有私心，还是你有私心？”

  隐秘的心事逐渐被戳破，从前带着几分稚气的小道士一改嬉皮笑脸，相反步步紧逼，逼问着女主，让她看清楚自己摇摆不定的心。

  “你想让他重入轮回，那你可知晓，投水而死之人，若想再入轮回，需得有人在那处溺死充当他的替死鬼。”

  “你说他从未伤人，可他因为你，已经动了那再生为人的念头，想要引诱人下水。”

  “你可知道，他为什么会动了这个念头。”许乔来回踱了两步，握着桃木剑的手因为用力而指节泛白。

  音色好，台词功底也好。这一大段台词咬字清晰，声音平稳，情绪重音一一到位，已经超过大部分同龄人了。张振暗自在心里评价。

  “因为你。因为你长大了，从那个牙牙学语步履蹒跚的小娃娃长大了，长成了现在——”

  从头到脚将那虚幻的站在自己跟前的少女审视一遍，所有的情绪都歇了，许乔轻轻说道：

  “现在这番模样。”

  徐斯奕笑了下，知晓这个角色许乔已经十拿九稳，没再多待，回到了片场。

  半晌，张振两掌合在一起，“啪啪”的掌声传来：“不错。”

  这一段表演，许乔的分寸拿捏得极好。微表情控制力出色，表现情绪来并不空洞，也不夸张。

  如今很多演员都在使用一种套路化的演戏技巧，愤怒就是爆青筋外加咆哮，表现焦急就是双手不住搓动衣角。实际上是在用一种可以作为模板的表演方式，换句话说，就是敷衍偷懒。

  这就导致，演员不管演什么，都像是同一个人。

  技巧本质上用起来也没错，观众很容易接受这样的情绪设定。但如果不加思考，只知道套路，那么表现出来的东西就难有说服力，难让观众具备同理心。

  也就无从谈起让观众代入角色，感受角色的命运起伏了。

  许乔对于小道士的理解可以称得上透彻，细节部分的设计足够到位，符合角色定位。

  而那种克制的、自然的表演更是打动人。

  有些演员哭了笑了，大喜大悲，观众却无动于衷，只觉得说不出的尴尬和生硬。有的演员没有泪水，但一个眼神，一个细微动作，就足够吸引人的目光。

  说到其中原因，天赋、时间沉淀、努力程度，都是不可或缺的。

  很多演员，其人生阅历并不足以支撑他们对不同角色喜怒忧思悲恐惊七情的理解，天分不足，疏于思考，基本功也懒得打磨，从何谈起演技。

  而许乔最大的优势在于，穿书世界带给他的种种体验，须臾百来年上千年，铭刻在骨子里的东西，想丢也丢不掉。

  所谓演技，就是用此时自己的这具躯壳，盛放下彼时另一个人的灵魂，去成为另一个人。

  在剧组观看试镜的人眼中，这次试镜堪称精彩。

  然而许乔并没有获得这个角色。

  小道士的扮演者最后定下，是李成轩。

  第9章 没骂人

  小道士这个角色，作为五个系列故事之一的男二，在六十集的电视剧中戏份占比并不多，但也算是个香饽饽了。

  一堆小鲜肉竞争，甄选下来，称得上合格的也有好几位。这种情况下，决定一个演员，除了面上的演技之外，还需要考量些旁的东西。

  自带的流量、身后的公司、以及各种不足为外人道的东西。

  张振作为副导演，对一些小角色有决定权，对小道士这样的重要角色也有一定影响力。

  许乔的试镜固然精彩，但不知道为什么杨慧最后变了主意，给了李成轩一个试镜机会。